Delta Blues Lo stile Delta blues viene suonato acusticamente, proprio come le prime registrazioni degli anni '20 e '30 che avvenivano con chitarre a cassa armonica cava. Un altro nome con il quale viene indicato questo stesso stile è "Mississippi blues": entrambi fanno riferimento al luogo d'origine di questo stile, ossia la fertile zona della regione Delta dello stato del Mississippi. In un primo momento questo stile era eseguito da solisti che si accompagnavano da sè con una chitarra acustica in sei corde. Ritroviamo i primi complessi con il moderno blues elettrico e di Chicago. Infine c'è da dire che la profonda emozionalita che promana questo stile deriva dall'utilizzo dell'elaborata tecnica finger-picking, quello delle slide-guitars, accentuati ritmi boogie. Gli artisti più rappresentativi: Son House Robert Johnson Mississippi Fred McDowell Charlie Patton Chicago Blues Il Chicago blues è probabilmente il più famoso ed ascoltato stile blues, ed è quello che in genere viene in mente quando si pensa di blues suonato dal vivo nei club. La popolare immagine di un locale fumoso con un piccolo palco affollato di musicisti che improvvisano con le loro chitarre elettriche, l'armonica amplificata, il pianoforte, il basso e la batteria, può essere direttamente ricondotta al primo stile Chicago. Chicago crebbe fino a diventare un centro della musica blues durante gli anni '30 e '40 quando migliaia di persone del Mississippi lasciarono i campi e si diressero verso Nord per lavorare nelle fabbriche. Il primo blues elettrico di Chicago degli anni '50: un'armonica estremamente amplificata, una "slide guitar" e un piano come strumenti solistici. Un pioniere nell'utilizzo di questa formazione strumentale fu il gruppo di Muddy Waters. Dalla fine degli anni '50 lo stile Chicago blues continuò a evolversi con una nuova generazione di chitarristi che si ispiravano a B.B. King, il cui modo di suonare, a corda singola, facilitò la definazione del sound della chitarra blues moderna. Gli artisti più rappresentativi: Blind Blake Mississipi John Hurt Skip James Leadblelly Mance Lipscomb Bukka White New Orleans Blues Lo stile New Orleans Blues rappresenta una celebrazione della musica, infatti per mezzo del pianoforte e di una sezione di corni si ottiene una grande disinvoltura nel sound. Il blues di New Orleans, inoltre, è contraddistinto da ritmi caraibici( dalla rumba soprattutto) e dal "second-line strut" derivato dallo stile jazzistico. Gli artisti più rappresentativi: Dave Bartholomew Fats Domino Snooks Eaglin Smiles Lewis Professor Longhair Guitar Slim Memphis Blues Il Memphis blues si distingue in due varietà musicali; quella degli anni '20 oppure quello degli anni '50. Il Memphis blues degli anni '20 si sviluppò nell'epoca in cui si svilupparono gli show dei venditori di medicinali miracolosi, gli spettacoli nei circhi, i gruppi di musicisti che rappresentavano spettacoli di varietà in giro per le campagne. Poco tempo dopo conparvero le jug band; queste band suonavano un blues diverso, di tipo spiritoso. Le loro composizioni erano accompagnate dal suono di strumenti a corda e strumenti "improvvisati" che imitavano il suono degli ottoni e altri fiati dei complessini jazz. Fra gli strumenti improvvisati c'era qualcuno che soffiava in una brocca vuota (jug in inglese) con lo scopo di imitare il suono della tuba. Verso gli inizi del 1950 il Memphis si è elettrificato con l'inserimento di una chitarra estremamente amplificata. Gli artisti più rappresentativi: Gus Cannon Memphis Jug Band Furry Lewis Leadblelly Mance Lipscomb Bukka White Louisiana Blues La Louisiana è uno stato che ha visto nascere molti stili blues, ricordiamo il second line New Orleans, lo zydeco,lo swamp pop e il jazz. Per quanto concerne la musicalità, nonostante subisce l'influenza dello stile Chicago, molto coinvolgente, risulta molto meno definita. Nelle registrazioni di bayou blues( o swamp blues) di questa regione si avvertono una pigrizia del ritmo e un'atmosfera carica di fatalità che conferiscono alla musica un sapore tale come se la registrazione fosse eseguita in mezzo alla palude fluviale( il bayou, appunto). Gli artisti più rappresentativi: Slim Harpo Silas Hogan Lazy Lester Lightin' Slim Lonesome Sundown Country Blues Il Country blues è uno stile che esprime tutte le forme di blues acustico. Esso comprende, infatti, tutti gli stili regionali, quali il Delta del Mississippi, del Piedmont,il primo stile Chicago, quello pre-elettrico della Louisiana e di Atlanta. Il country blues abbraccia anche tutte le varianti stilistiche della prima musica blues per chitarra, come il folk e il songster blues (stile eseguito da grandi artisti come Mance Lipscomb e Leadbelly) e il ragtime( Blind Blake). Anche se dopo la seconda guerra mondiale alcuni artisti blues sono passati alla chitarra elettrica, il Country blues rimane una musica acustica; si sviluppa così un genere più vivo e florido. Gli artisti più rappresentativi: Blind Blake Mississipi John Hurt Skip James Leadblelly Mance Lipscomb Bukka White Jump Blues Il Jump blues si riferisce a uno stile contaminato da influenze jazz che per la prima volta va alla ribalta nella seconda metà degli anni '40. Di solito utilizza un cantante in combinazione con l'accompagnamento di un'orchestra di fiati, creando uno stile contraddistinto da un ritmo-guida, da vocalizzi e sassofono-tenore in assolo. Tutti elementi precursori al rock & roll. Con meno utilizzo di strumenti a corda rispetto agli altri stili, il jump blues era il ponte fra i vecchi stili e il sound delle grandi bande jazz degli anni '40. Gli artisti più rappresentativi: Jay McShann Nat King Cole Al Sears Ella Mae Morse Helen Humes Louis Jordan Piedmont Blues Il Piedmont blues si riferisce ad un sotto stile regionale caratteristico dei musicisti neri degli Stati Uniti del sud-est. Geograficamente il blues del Piedmont descrive lo stile caratteristico dei musicisti della Georgia, della Carolina e della Virginia; si riferisce ad un assortimento largo dei valori estetici, delle tecniche di prestazioni e del repertorio comune fra diverse aree geografiche, storiche e sociologiche comuni; più semplicemente, il blues del Piedmont indica una costellazione delle preferenze musicali tipiche della regione stessa. La chitarra nello stile preso in considerazione, impiega un complesso metodo di arpeggio, stile altamente sincopato e strettamente collegato con una tradizione più antica. Gli artisti più rappresentativi: Josh White K.C. Douglas Blind Willie Blind Willie McTell West Coast Blues Più influenzato dal jazz e basato sull'uso del piano, lo stile della West Coast è, in realtà, lo stile della California, con tutti i professionisti principali del genere che provengono da lì, se non addirittura nativi dello stesso stato. Infatti, la condizione e lo stile suonato, danno ai molti grandi chitarristi espatriati del dopoguerra del Texas ed al loro jazz una trasformazione in un marchio del genere. Il blues della West Coast egualmente caratterizza i vocalizzi lisci e dolci, che si possono frequentemente sentire nel territorio urbano del blues. Gli artisti più rappresentativi: Roy Brown Charles Brown Pee Wee Crayton Dave Alexander Ernie Andrews Harmonica Blues Lo strumento musicale più popolare, accanto alla chitarra e alla voce umana, è l'armonica: strumento facilmente trasportabile che permette di suonare blues in qualunque momento e in qualsiasi posto. L'armonica è uno degli strumenti solisti più espressivi; il suo suono può imitare un lamento funereo o un brontolio gutturale o ancora il suono di un sax, ecc. L'armonica diventa strumento cardine del blues verso la metà degli anni '20 sostituendo il flauto di Pan; il suo utilizzo è aumentato anche perchè il suono dell'armonica è sufficientemente alto da essere sentito in ambienti affollati e da emergere rispetto agli altri strumenti di accompagnamento. Nei primi anni '30 le armoniche iniziarono ad essere presenti nelle incisioni blues sia come strumenti solisti, che di accompagnamento. Gli artisti più rappresentativi: Sonny Terry DeFord Bailey Leadblelly Mance Lipscomb Bukka White Piano Blues La chitarra non apparve nel blues fino agli anni '20 mentre il pianoforte era utilizzato già dall'iniziodel secolo e anni prima delle prime registrazioni. Il blues per pianoforte si dirama in mille branche fra le quali: lo stile ragtime verso l'inizio del secolo (questa musica è molto simile a quella per piano suonata nel film The Sting), ilboogie-woogie (caratterizzato da un tempo veloce, suonato principalmente con la mano sinistra e con le otto battute della misura di solito fortemente accentuate), il barrelhouse blues (una forma di boogie-woogie nolto ruvida) il New Orleans second line (uno stile blues per piano definito "scatenato" che combina note di basso molto sincopate con ritmi caraibici), gli stili jazz della West Coaste il Chicago blues. Il piano rappresenta un vero e proprio "complesso" anche da solo in quanto permette di suonare la melodia principale e l'accompagnamento ritmico contemporaneamente. Il piano è presente in qualunque stile blues. Gli artisti più rappresentativi: Albert Ammons Leroy Carr Professor Longhair Big Maceo Merriweather Sunnyland Slim Otis Spann Roosvelt Sykes Modern Acoustic Blues La versione moderna del blues acustico riprende quella che è la tradizione blues, i nuovi artisti infatti replicano il vecchio stile e il country apportando delle modifiche. In genere le esecuzioni si svolgono senza la presenza di accompagnatori, ma alcuni artisti preferiscono un'accompagnamento più elaborato e, si aggiungono veri e propri complessi. L'argomentazione del moderno blues acustico è ottenuta riprendendo la vecchia produzione classica e aggiungendo dei nuovi pezzi ad essa ispirati. Gli strumenti musicali utilizzati sono principalmente la chitarra e l'armonica come strumento solista o supplementare. Gli artisti più rappresentativi: Rory Block Guy Davis Taj Mahal John Cephas Corey Harris Keb'Mo John Mooney John Hammond, Jr. Alvin Youngblood Hart Modern Electric Blues Il Modern electric blues cominciò tra la fine degli anni settanta e gli inizi degli anni ottanta. La musica essenzialmente sembrò simile a quella degli anni precedenti poiché gli artisti del Modern electric blues rielaborarono vecchi stili. La nuova musica era diventata un miscuglio tra "electrified Chicago" e "Texas blues" e subì l'influenza del rock. La nuova generazione di musicisti include sia coloro che suonano un blues-rock ibrido (pieno di vistose chitarre soliste e distorsioni), sia coloro che reinterpretano fedelmente il Chicago blues vecchio stile e gli artisti del Country blues, sia i musicisti che hanno proiettato nel futuro il blues combinandone gli stili tradizionali con il Funk, l'hip-hop e la musica elettronica così, si diede vita al Modern electric blues. Negli anni ottanta, il Modern electric blues trovò il suo pubblico e continuò a prosperare fino alla fine degli anni novanta. Gli artisti più rappresentativi: Slim Harpo Howlin' Wolf Hound Dog Taylor British Blues Più che una distinzione geografica,lo stile britannico iniziale dei tardi anni 50 e dei primi anni '60 ha una stretta somiglianza ai generi americani blues con un' ammirazione che si avvicina all'aderenza. Ma nel momento della rinascita blues della metà degli anni 60, i chitarristi britannici - guidati principalmente da Eric Clapton -stavano cominciando a lavorare sulla forma del vecchio blues per creare il proprio amalgama. Unendo il fervore dello string-bending (piegamento delle corde) degli stili di B.B. ,Albert e di Freddie King all'altissimo volume prodotto dai grandi amplificatori, il blues britannico ripiegò in gran parte nel rock blues con i primi tradizionali artisti blues come i Rolling Stones e Clapton che diventavano rock stars. Lo stile britannico è forse il più vicino alla musica rock in contrasto con il rock & roll, un distinto discendente stilistico degli anni 50. È questo spostamento costante fra la conservazione degli stili più vecchi e il mischiarli nel mercato della pop music che fanno del blues britannico il marchio di garanzia. Gli artisti più rappresentativi: Eric Clapton The Rolling Stones The Animals Fleetwood Mac John Mayall The Yardbirds Rory Gallagher Soul/Rhythm & Blues E' forse il più moderno stile blues, che nasce dalla combinazione fra il blues degli anni '50 e quello degli anni '60 per creare una particolarissima musica dal forte sapore blues. Per rendere il suono di questo stile più corposo si usa una sezione di fiati,anche molto piccola. Gli artisti più rappresentativi: Johnny Adams Kip Anderson Bobby "Blue" Bland Otis Clay Vernon Garret Denise LaSalle Latimore Little Milton Robby Rush Johnny Taylor Artie "Blues Boy" White Blues da Ballo Il blues da ballo è una combinazione tra lo swing del blues con il jazz e una sezioni di fiati che seguono il ritmo boogie-woogie. E' infatti un insieme di stili che rendono il blues da ballo unico nel suo genere. Sorge negli anni '40 e le sue caratteristiche salienti erano il ritmo accellerato, l'influenza dei grandi gruppi jazz, un forte vocalist in un complesso formato da un minimo di sei musicisti più una sezione di fiati. Nonostante manchino gli strumenti più moderni, come le chitarre elettriche, il blues da ballo è stato uno stile molto importante e ancora oggi riscuote lo stesso successo di un tempo. Gli artisti più rappresentativi: Roy Brown Nappy Brown Roy Milton Johnny Otis Red Prysock Big Jay McNeely Amos Milburn Jimmy Liggins Wynonie Harris Louis Prima Louis Jordan Il Blues Classico Femminile Il blues classico femminile nasce negli anni '20 e si sviluppa fino alla prima metà degli anni '30; si evidenzia nelle prime registrazioni discografiche le quali erano eseguite proprio da cantanti e musicisti donne. Le donne del blues iniziarono a fare sentire la loro presenza lavorando nei vaudeville o si esibivano in spettacoli itineranti organizzati da venditori ambulanti di prodotti magici utili per la guarigione di qualsiasi malattia. Le donne del blues conoscevano molto bene la musica popolare ed avevano buone conoscenze riguardo la musica Jezz e possedevano delle voci abbastanza potenti da farsi sentire senza l'utilizzo di alcuna amplificazione. Gli strumenti presenti nell'accompagnamento sono il clarinetto, la tramba, il piano, il trombone, il sassofono e la batteria. Gli artisti più rappresentativi: Ma Rainey Bessie Smith Mamie Smith Victoria Spivey